Если вы хотите, чтобы ваш контент показывал лучшие результаты, вам необходимо научиться рассказывать истории. В мире социальных сетей, где внимание аудитории — самый ценный ресурс, умение захватывать и удерживать зрителей становится решающим навыком.
За годы создания контента и анализа миллиардов просмотров удалось выделить шесть ключевых техник сторителлинга, которые кардинально изменят подход к созданию видео и написанию сценариев.
1. «Танец» контекста и конфликта
Великие истории подобны танцу между контекстом и конфликтом. Вы даете немного контекста — герои находятся на задании, что-то делают — и вдруг возникает конфликт. Затем еще немного контекста — персонажи решили первую проблему, продолжают путь — и снова конфликт.
Этот «танец» удерживает внимание зрителя, будь то полнометражный фильм или короткое видео. Конфликты создают незавершенные циклы в мозгу, а контекст помогает их закрыть.
Правило «но» и «поэтому»
Создатели «Южного парка» Мэтт Стоун и Трей Паркер открыли простое, но мощное правило: между событиями в истории должны стоять слова «но» или «поэтому», а не «и потом».
Вместо: «Происходит это, и потом происходит то» Используйте: «Происходит это, поэтому происходит то, но случается это»
Такой подход создает причинно-следственные связи и поддерживает напряжение. Если вы используете «и потом», создается ощущение простого перечисления деталей, и зритель теряет интерес.
2. Ритм и разнообразие предложений
Естественный ритм успокаивает мозг и делает контент приятным для восприятия. Секрет заключается в разнообразии длины предложений.
Легендарный автор Гэри Провост прекрасно продемонстрировал этот принцип:
«Это предложение из пяти слов. Вот еще пять слов. Предложения из пяти слов нормальны. Но несколько подряд становятся монотонными. Послушайте, что происходит. Это письмо становится скучным. Звук монотонен. Это как заезженная пластинка.»
А теперь с разнообразием:
«Я варьирую длину предложений и создаю музыку. Письмо поет. У него приятный ритм. Гармония. Я использую короткие предложения. И предложения средней длины. И иногда, когда уверен, что читатель отдохнул, я захватываю его предложением значительной длины — предложением, которое горит энергией и нарастает со всей мощью крещендо.»
Практический совет
При написании сценария размещайте каждое предложение на отдельной строке. Если смотреть сверху вниз, край документа должен выглядеть зубчатым — это подтверждает разнообразие длины предложений.
3. Разговорный тон
Самые успешные создатели контента — те, кто умеет говорить так, будто находится в одной комнате с вами. Эмма Чемберлен, Кэйси Найстэт, Стив Джобс — все они мастера разговорного тона.
Такой подход разрушает барьер личной идентичности. Вместо того чтобы думать «Мне пытаются что-то продать?», зритель погружается в разговор, забывает где находится — и в этом заключается магия.
Как развить разговорный тон
- Пишите и снимайте видео так, будто разговариваете с близким другом
- Распечатайте фотографию друга и приклейте к объективу камеры
- При написании сценария представляйте, что отправляете сообщение конкретному человеку
4. Работа от финала
Может показаться противоречивым, но лучшее место для начала написания истории — это конец. Определите финал и работайте в обратном направлении.
Последнюю строчку сценария стоит делать настолько запоминающейся, что если это единственное, что услышит человек, он захочет поделиться этим с друзьями. В коротких видео последняя строчка становится подготовкой к первой при повторном воспроизведении.
Кристофер Нолан прекрасно демонстрирует этот принцип в своих фильмах. «Довод», «Начало», «Интерстеллар» — все эти сложные сюжеты требовали продумывания финала перед построением конфликта в середине.
Практический метод
При написании сценария сначала напишите первую и последнюю строчки, создайте между ними пространство, а затем заполните середину.
5. Линзы историй
В социальных сетях найти интересную тему недостаточно — десятки других авторов, вероятно, говорят о том же. Как выделиться?
Линза истории — это ваш уникальный угол или подход к определенной теме. Представьте луч света: все видят одинаковый белый свет. Но поставьте призму на пути луча — и люди увидят нечто совершенно иное.
Пример с Тейлор Свифт на Супербоуле
Когда Тейлор Свифт пришла на Супербоул, большинство говорили о ее наряде, времени прибытия, реакциях. Менее распространенной линзой были бы предсказания о возможных событиях. Еще более редкой — разговор о бизнес-влиянии ее присутствия на NFL. Именно эту линзу выбрал автор популярного видеоролика на Ютубе.
6. Хуки: первое впечатление решает всё
Хотя о хуках говорят в первую очередь, они действительно критически важны. Если люди не зацепятся за начало, остальные техники не имеют значения.
Два способа улучшить хуки:
Будьте конкретны с первой строчки. Если видео о садоводческих техниках, начните с чего-то вроде «Эти садоводческие техники для…» или «У меня есть техники садоводства…». Избегайте расплывчатых фраз типа «Подождите, пока не увидите это».
Визуальные хуки в 10 раз эффективнее звуковых. Глаза воспринимают быстрее, чем уши слышат. Дополняйте речь визуальными элементами на экране.
Кевин из Epic Gardening мастерски использует этот принцип: в видео о клубнике он сразу показывает яркую красную ягоду на экране. Еще до того, как зритель что-то услышал, он уже знает тему видео.
Заключение
Эти шесть техник — основа для создания захватывающего контента:
- Танец контекста и конфликта
- Ритмическое разнообразие
- Разговорный тон
- Работа от финала
- Уникальные линзы историй
- Мощные хуки
Помните: показывайте, рассказывая, и всегда думайте о том, какую историю вы хотите донести до своей аудитории. Именно истории создают эмоциональную связь и заставляют людей возвращаться за новым контентом.
Начните применять эти техники уже в следующем видео — и вы заметите, как изменится восприятие вашего контента аудиторией.